Desenho Cru

Em 2012, a iniciativa Desenho Cru foi criada como uma tertúlia mensal de artistas e performers, no curioso palco de um bar gay no coração de Lisboa. A proposta é simples: os performers performam e os artistas desenham-nos. Os espíritos criativos de ambos os lados da barreira (imaginária) são livres de entregar a sua própria arte da forma que sintam que é a melhor.

Hoje em dia, o Desenho Cru é feito num pequeno estúdio no Martim Moniz, um outro coração de Lisboa - a cidade dos múltiplos corações. Fui ao meu primeiro Desenho Cru no início de fevereiro, semanas depois de regressar a Lisboa. É uma experiência de grupo fantástica, em que os níveis de concentração se tornam altos muito rapidamente, mas tudo parece algo diferente de um encontro de desenho normal.

A intimidade do momento é aumentada, primeiro, por causa do espaço estreito onde tudo acontece, onde quinze a vinte pessoas acotovelam-se para terem alguma liberdade de movimento no desenho. Se mais aparecessem, teriam de se sentar no chão (opção do Nélson ali à espreita).

Segundo, pela natureza invulgar das performances - que estão totalmente dependentes dos próprios performers - é um totoloto artistico. Recebe-se aquilo que eles trazem para nós. Veronique, a estreante, tensa ao princípio, por causa dos trinta e tal olhos a escrutinarem-lhe o corpo, finalmente deixou-se levar pela música (a música também lhe levou umas peças de roupa), e jogou com algumas posturas e com o espelho de que dispunha, encostado à parede. Diria que ela se portou muito bem.

O andaluz José Gomez trouxe a guitarra e algum equipamento electrónico que, por qualquer razão, traiu-o a meio do espectáculo. A geringonça gravava um compasso que ele gravava e depois tocava-a em loop, para acompanhar novos compassos que ele ia compondo e gravando e sobrepondo aos anteriores. Um espectáculo de um homem só, travado infelizmente por equipamento defeituoso.